La web sobre cine, series, y la vida

Talento y disciplina

Recibimos dos actrices que representan lo mejor de su generación: la zaragozana Alexandra Jiménez y la donostiarra Marta Etura. Alexandra viene a hablar de su última comedia «Menudas piezas» dirigida por el maestro de la comedia española Nacho García Velilla. «Menudas piezas» ha venido con un pan debajo del brazo: ha sido el número uno […]

Inteligencia Natural

En La Script de hoy se cruzan dos tsunamis del arte: Candela Peña y Julio Rojas. Candela Peña viene a presentar «El caso Asunta» que se estrena en Netflix el próximo 26 de abril. El escritor chileno Julio Rojas estrena la ficción sonora «Simulacro» el día 16 de abril en todas las plataformas. Los dos […]

Rapear y rebelarse

Nos visitan dos cómicos impresionantes: Julián López y Yolanda Ramos. Julián vienen a presentar «Matusalén», una comedia del director y rapero de Ávila David Galán Galindo. En la entrevista nos habla de su tranquilidad total a la hora de cumplir años, del rap y la sintonía que hay desde siempre entre los miembros de #MuchachadaNui […]

Con los pies en la tierra

Chino Darín y Berta Vázquez se han cruzado hoy en el set de La Script. Chino Darín viene a presentar «Mano de hierro», la serie de Netflix que supone su primera película de acción, con infinidad de secuencias en moto y alguna que otra fisura en las costillas. Chino nos habla de su pasión infantil […]

Hijos del matriarcado

Hoy nos visitan dos hombres que dicen la interpretación les ha salvado la vida: Asier Etxeandia y Malcolm Treviño Sitte. También coinciden en el agradecimiento a las mujeres de sus familias que les han criado y apoyado. Asier Etxeadia viene a presentar la película «El Molino» dirigida por Alfonso Cortes Cabanillas, en la que hace […]

Mujeres que dicen no

Nos visitan dos mujeres brillantes que pisan fuerte y reivindican la normalidad: Carmen Machi y Esti Quesada @soyunapringadalol. Carmen Machi viene a presentar «Tratamos demasiado bien a las mujeres», una comedia negra de la directora Clara Bilbao ambientada en una estafeta de correos en la posguerra, donde un grupo de milicianos republicanos quieren huir a […]

Vivir para interpretar

Hoy recibimos a dos veteranos de la interpretación que estos días están presentando película en el Festival de Malaga. Jorge Sanz y Adriana Ozores. Jorge Sanz viene a presentar la comedia de viejos roqueros «Por tus muertos» que protagoniza con José Mota y su última colaboración con su amigo del alma: David Trueba con quien […]

Las tripas del audiovisual

Hoy recibimos a dos profesionales que a los dos lados de la pantalla: la actriz María Hervás y Piti Alonso, uno de los organizadores de eventos y alfombras rojas más importante del país como las de los Premios Goya y el Festival de Málaga. María Hervás es la actriz todoterreno por excelencia: lo mismo hace […]

De soñadores y machirulos

Hoy recibimos a tres creadores compulsivos: Pablo Berger y los hermanos Laura Caballero y Alberto Caballero. Empezamos con Pablo Berger: bilbaíno y soñador. «Robot Dreams» es su cuarto largometraje, su primera incursión en la animación y ha llegado hasta las puertas de los Oscar 2024 – es candidato a mejor largometraje de animación- sin dejar […]

Hombres perdidos, mujeres reencontradas

Este programa tiene la adrenalina previa a las ceremonias, en este caso los Premios Goya en su 38 edición. Para Hugo Silva es su primera nominación con «Un amor» de Isabel Coixet, su primera candidatura en sus 30 años de carrera. Dice que en esto de los premios quién lo pasa peor es su familia, […]

Contra viento y prejuicios

Hoy recibimos a dos jóvenes intérpretes que han luchado contra viento y marea para llegar a este momento de éxito profesional: Miguel Bernardeau y Lola Rodríguez. Miguel tiene 27 años (1996) y una década de trabajo a su espalda. Viene a presentar «Zorro», la serie de Prime Video en la que resucita el mítico personaje […]

Hasta el tuétano

Miguel Ángel Silvestre viene a presentar «Los Enviados 2» y de paso, hemos acabado recibiendo un taller de interpretación y de humanidad. A sus 41 años, el actor que lo petó en 2008 con «Sin tetas no hay paraiso» se ha transformado en un hombre sabio y humilde que habla de la interpretación con la […]

Dejarse la piel con alegría

Hoy recibimos a dos intérpretes que se dejan la piel en su trabajo con inmensa alegría. Ana Polvorosa lleva en el tajo desde los 13 años y le pide a la vida seguir trabajando como hasta ahora. Viene a presentar «Un mal día lo tiene cualquiera» dirigida por la cómica Eva Hache. Con Ana Polvorosa […]

Sonido y Furia

Hoy en la Script nos visitan dos hombres que adoran hacer películas y series: Arón Piper y Javier Gutierrez. Pero también necesitan su dosis de escenario. Arón Piper viene a presentar «El correo», el último thriller sobre la fuga de capitales en la España recién llegada al euro del director maestro de la acción Daniel […]

Cruzaron el charco

Bienvenid@s a la última La Script de 2023. No te pierdas las entrevistas con estos dos artistas brutales y heterodoxos. Pedro Alonso nos visita para presentar «Berlín», el spinoff de «La casa de papel», un atraco con comedia romántica a la francesa. Pedro nos anticipa su gran proyecto personal, una road movie rodada en México […]

Barranquismo del corazón

Miren Ibarguren es una todoterreno de la vida y la interpretación. Nos visita para hablarnos de su último estreno, la temporada 2 de «Todos mienten», y de paso recuerda su adolescencia en San Sebastian. Miren nos habla de su crush con Loles Leon desde el primer momento en el que se encontraron en «La que […]

Todo por el cine

Nuestros invitados de hoy en La Script son de los pocos cineastas españoles que han recibido el premio de honor del festival de Sitges «La maquina del tiempo». Son J. A. Bayona y Javier Botet. Jota Bayona dice que con «La sociedad de la nieve» vuelve a sí mismo como cineasta después de ocho rodando […]

Veteranas y poderosas

Hoy nos visitan dos actrices que lo petaron a los 40 años: Belén Rueda ganó el Goya por «Mar adentro» de Alejandro Amenabar en la que fue su primera película en el cine, después de 20 años haciendo entretenimiento y series como Los Serrano y Periodistas. Ana Wagener fue candidata al Goya como actriz revelación […]

De familias y fantasmas

Alba Flores nos habla de su debilidad por meterse en líos y hacer proyectos complejos como Sagrada Familia de Manolo Caro, una serie de Netflix sobre la maternidad y el narcisismo con su compañera del alma Najwa Nimri con la que vuelve a trabajar después de Vis a vis y La casa de papel. Nos […]

De monjas que fuman y músicos moteros

Isabel Coixet empieza el día con un pincho de tortilla y el premio de honor de la Academia de cine europeo EFA que le acaba de comunicar la directora Agnieska Holland. Y un cuponazo de la ONCE. Coixet viene a presentar Un amor, la adaptación de la novela de Sara Mesa que habla sobre las […]

Vocaciones y casualidades

Inma Cuesta nos viene a hablar de la comedia «El favor» y de paso hacemos un repaso por su carrera desde el musical «Hoy no me puedo levantar» de Nacho Cano donde hizo un casting en el que participaron miles de aspirantes. Nos habla de su rotunda vocación y de su personalidad. Es una mujer […]

De morsas y lágrimas

Belen Cuesta y David Trueba vienen a presentarnos sus últimos trabajos. Belén acaba de estrenar la serie Romancero en prime video: un western de terror y violencia ambientado en la almeria mítica del desierto y la inmigración. Dirigido por Tomas Peña Manson y con guion de Fernando Navarro, el guionista de Venus Veronica y Tro. […]

El músico y la soñadora

Elena Anaya y Alberto Iglesias vienen a presentarnos sus últimos trabajos. Ella es la protagonista de la comedia «Mentiras pasajeras», una serie producida por El Deseo que cada lunes emite sky showtime en la que interpreta a una dermatóloga de altos vuelos que de la noche a la mañana se derrumba su estatus económico y […]

La catarsis

Javier Calvo y Javier Ambrossi, alias #LosJavis nos cuentan las entretelas de #LaMesías, la serie de #Movistar en la que han volcado sus vidas. Es un viaje a los dolores de la infancia, del miedo a ser señalado y excluido por gay, y también a la reconciliación con uno mismo y el pasado familia

Curtidas en la pantalla

Hablamos con dos mujeres que asocian las galletas y los donuts de chocolate a la felicidad total y que se encuentran en un momento de cambio vital. Las dos llevan la mitad de su vida en las tablas o frente a una cámara. #MaríaPedraza y Anna Castillo nos cuentan su pasión infantil por #LosSerrano o […]

La vida no puede ser seria

Fernando Trueba viene a hablarnos de su segunda película de animación #dispararonalpianista que vuelve a dirigir con Javier Mariscal tras Chico y Rita (2010). Se trata de un documental musical que sigue la pista del pianista brasileño Tenorio Junior, que fue asesinado y desaparecido por la junta militar argentina en el año 1976. Trueba nos habla de su infancia sin tele en el barrio madrileño de Estrecho, cuando se iba a un descampado con sus hermanos a ver la tele de los vecinos. De su primer LP de Crosby, Steels & Nash y del tocadiscos de su prima. De su pasión por la música y el cine, aunque de pequeño quiso ser pintor. Dice que los Trueba que se dedican al cine – él mismo, su hermano David y su hijo Jonás – son un consejo de sabios y los primeros que ven las películas de los demás. Casi no ve series, porque le falta tiempo para leer. Y dice que no es capaz de tomarse la vida en serio.

La Tribu de los Casas

Mario Casas y su hermano Óscar nos cuentan cómo se colaron en un cine en el día del espectador para ver con público normal Mi Soledad tiene alas, el debut de Mario en la dirección. Su hermano pequeño entró en el proyecto temblando de miedo, y con razón. Mario le ha despojado de todas sus técnicas de interpretación para construir el personaje desde cero. Nos hablan de la familia Casas, donde el cine es el tema diario y de su madre, Heidi, la impulsora de la carrera de sus hijos. Para los dos Mi soledad tiene alas es un hito en el camino, y nunca volverán a ser los mismos.

Corredores de fondo

Luis Tosar nos presenta el thriller Todos Los Hombres de Dios dirigido por el adrenalínico Daniel Calparsoro en el que interpreta a un taxista que se ve envuelto en un atentado terrorista. El equipo de la película rodó 8 horas en la Gran Vía madrileña completamente vacía para ellos. Además, hace un repaso a sus inicios como actor y su primer año de un universitario en Santiago de Compostela donde se fogueó como en grupos estudiantiles de teatro. Entre sus aficiones está la carpintería y nos confiesa una pasión inmensa por las aspiradoras. ¡Se sabe todas las del mercado!
Macarena Gómez presenta la comedia Desmadre Incluido dirigida por su amigo del alma Miguel Martí, que la dirigió en la película de culto SexyKiller, Morirás por ella (2008). Macarena se presentó al casting de ese Slasher delirante con toda su colección de Barbies, su muñeca favorita. Por supuesto, nos da su opinión sobre la película de Greta Gerwig y nos cuenta sus años de formación de interpretación en Londres.

Nacida para rodar con Úrsula Corberó

Úrsula Corberó reconoce que no hay golpe ni lluvia que le despeine o que le pare en un rodaje. Nos habla de su personaje de Rosa Peral en El Cuerpo en Llamas en #Netflix, que define como el papel más difícil de su carrera. Nos cuenta la verdad de la entrevista con #JimmyFallon donde fue […]

Libres de Culpa

Ana Rujas y Claudia Costafreda se redimen con la segunda temporada de “Cardo”. Ernesto Sevilla presenta “Pobre diablo”, la secuela no oficial del clásico de Polanski.

Dale Candela

Candela Peña y Pilar Castro nos hablan de los horrores de la vida laboral con la obra de teatro “Contracciones”. Carolina Yuste nos presenta “Sin huellas” y nos habla de lo que le deparan los astros.

No sin mi perra

Aixa Villagrán nos habla de su vida perfecta y de sus problemas con la conducción. Rubén Ochandiano nos cuenta su paso por el reality “Traitors” y por qué no soporta el “pensamiento Quinoa”.

Terror marginal

Sorogoyen nos destripa ‘As bestas’ y nos cuenta cómo era de adolescente y Ester Expósito nos habla de sus experiencias paranormales.

Privilegiadas

Marta Nieto es actriz, directora y murciana y viene a hablarnos de su aprendizaje con la infancia trans gracias a su largo en proceso ‘La mitad de Ana’. La volcánica Alex de la Croix viene reivindicando el pezón.

¿Han cambiado los hombres?

Karra Elejalde nos cuenta que odia las redes sociales y Daniel Sánchez Arévalo nos cuenta historias de amor tecnológico de 2036.

No quiero ser libre

Eduardo Casanova prepara el estreno en España de su segunda película, La Piedad , después de haber triunfado en los festivales de Karlovy Vary 2022 (Premio Especial del Jurado) y Mejor Película en el Fantastic Fest de Austin. Nos habla de su infierno rosa, de su pasión y terror por salir de los universos protegidos como el plató de televisión y la zona de influencia de su madre. Hemos acabado a tortas involuntarias. Una gozada de entrevista, llena de sorpresas y risas.

Cutre se nace no se hace

Paco León nos habla de ‘No mires a los ojos’ y que se ha corrido la voz de que es un director muy majo. Lalachús nos pone al día de las mejores telenovelas.

Álex de la Iglesia. La bestia sentimental

El director Álex de la Iglesia nos habla de su nueva peli ‘El cuarto pasajero’, de que se metió en una alcantarilla para rodar ‘El bar’ y que era ese tipo de adolescente que iba siempre con flequillo.

A punto de estallar

El director Paco Cabezas nos habla de los gusanos, la sangre y los cliffhangers de ‘La novia gitana’.

Qué? Juan Diego Botto y La Pija y La Quinqui

e La Script lo hemos titulado En las afuera. En él entrevistamos a gente apasionante como Juan Diego Botto, que viene a hablarnos de En Los Márgenes, su debut en la dirección de cine con un thriller de desahucios. No hay nada más tenso que la angustia de no poder pagar. La película narra las 24 horas antes del lanzamiento en la vida de personajes magistralmente interpretados por Penélope Cruz, Luis Tósar, Adelfa Calvo y Aixa Villagrán entre otros.

¿Quiénes son estos dos veinteañeros? Mariang de Cartagena y Carlos Peguer de Don Benito son la sensación en el mundo podcast con La Pija y La Quinqui. Tienes que escucharlos

El fracaso se vive intensamente

Manolo Caro, creador de La Casa de las Flores, se crio en una casa conservadora mientras grababa videoclips de las Spice Girls con sus primas.

Cerdita. Humillación y terror a pleno sol

El terror a pleno sol es el mejor. Lo suele decir José Luis Alcaine, el director de fotografía de la espeluznante ¿Quién puede matar a un niño? (1976) de Narciso Ibáñez Serrador, la película española que corona el género de terror veraniego español. En ese territorio del pavor que produce el sol cegador y las solitarias horas de la siesta se encuentra la monumental Cerdita.

Después de sus contundentes cortos Las Rubias (2016) y Cerdita (2018), Carlota Pereda ha extendido su pasión por la rotundidad en este largometraje que materializa la ansiedad y el terror absoluto que provoca el rechazo social. Una adolescente obesa de un pueblo extremeño recoge todo el desprecio real y el imaginado. El dolor de los insultos a su cuerpo en biquini y una catarata de violentos acontecimientos hacen de Cerdita una obra magna de cine ruralista y de terror.

MODELO 77. La Transición olvidó a los presos comunes

¿A quién le importan los robagallinas y los homosexuales de hace 50 años? ¿Cuánto tiempo tardó en llegar la Democracia a los módulos de los presos comunes de las cárceles españolas? Dos años después de la ejecución con garrote vil de Salvador Puig Antich, en la misma cárcel Modelo de Barcelona se produjo una inaudita […]

LA MATERNAL. Las niñas no deben ser madres

La Maternal da miedo por el horror que nos ahorra. Da miedo por la ternura con la que retrata a las madres adolescentes de un centro de acogida de Barcelona. Da miedo porque Pilar Palomero se ha cuidado de mostrar toda la violencia que palpita detrás de los vientres de esas niñas de 14 años embarazadas. Esta película se asoma al abismo de la marginación en el que viven estas crías, y en lugar de mostrar el rosario obvio de los horrores por los que pasan, la directora zaragozana nos lleva por el camino del amor, sin necesidad de bajar al infierno de la literalidad. Algunos han dicho que es almibarada. En mi opinión, utiliza la esperanza para dotar a sus protagonistas de dignidad.

Entrevista Yolanda Diaz. Una Motomami con culo de hierro

Empezamos una nueva temporada de La Script abriendo nuestros micrófonos a grandes personalidades de la política y la cultura. Estrellas en sí mismas como Yolanda Díaz, Vicepresidenta segunda, Ministra de Trabajo y aspirante –  no declarada – a convertirse en la primera presidenta de España.

Durante los 45 minutos en los que hemos entrevistado a la señora Díaz, nuestra intención ha sido hablar de cultura con Yolanda. Es espectadora de cine más que de series. “Jamás veo series comiendo” y de Borgen confiesa entre risas: “No puedo contar con qué partes de Borgen me identifico, muchas. En la política, la real supera a la ficción con creces. Y a mí, el poder por el poder no me pone”

SIN OSOS. La serena tragedia de Jafar Panahi

Una vez más, la silla vacía del director iraní Jafar Pahani es la foto del día en un gran festival internacional. El director iraní está en la cárcel desde el pasado mes de julio, cumpliendo una pena por reunión ilegal y subversión pendiente desde 2010. Hoy se ha presentado en la Mostra su última película Sin osos. Y como ya pasó en 2020 con Nomadland, el certamen ha dejado para el final una de las aspirantes más sólidas para ganar el León de Oro, en el caso de Panahi sería el segundo, ya que en 2000 lo consiguió con El Círculo.

Sin Osos, protagonizada por el propio director, es la doble historia de Panahi dirigiendo su película, dando instrucciones a través de su ordenador en un pueblo remoto y fronterizo. Por un lado, una pareja urbana y de mediana edad se desespera por escapar de Irán con pasaportes falsos; y por otro, Panahi, se enfrenta con serenidad y bonhomía a la dificultad de dirigir desde un pueblo perdido y los recelos de esa comunidad ante su presencia. Lo que más perturba de Panahi es su tono mesurado, algo cínico y pero machaconamente combativo.

BLONDE La última violación de Marilyn Monroe

Durante las tres horas que dura Blonde no he dejado de sentir ira. Y parece que no he sido la única. Esta película, exuberante artefacto, construida para dotar de entidad política y humana a Marilyn Monroe, ha acabado resultando un bochornoso espectáculo de condescencia masculina, un mansplaining onanista. Del desastre salen indemnes los intérpretes, Adrien Brody, y en especial, la monumental Ana de Armas, que se ha dejado la piel dando vida a esta Marilyn rota y humillada, por los siglos de los siglos. Pero, sin Amén.

Andrew Dominic adapta la novela de Joyce Carol Oates, que – desde su ficción- descubrió a Norma Jeane y la despojó en parte de la cascara carnal de Marilyn. Sin embargo, el director no lo consigue en absoluto. De hecho, el gran patinazo de Dominic (consciente o no) está en privar a su personaje de cualquier atisbo de dignidad.

The Son. Hugh Jackman en un telefilm

El idilio del dramaturgo Florian Zeller con Hollywood está en entredicho, on the rocks, como poco. Después de la soberbia incursión en la demencia senil que hizo en The Father (2020) con Anthony Hopkins y Olivia Colman, el autor francés ha perpetrado The Son, una cursilería cargada de didactismo sobre la agonía de unos padres […]

En los márgenes. Rotundo viaje a la España real

Con Los Márgenes Juan Diego Botto debuta en la dirección con una perturbadora y hermosa travesía por la España abandonada a su suerte. La España que ha vivido en sus carnes los 400.000 desahucios en la última década y los 400 lanzamientos que se siguen realizando todos los días. La España de las personas que saben que los garbanzos consumen demasiado gas, y que las compresas son un gasto desorbitado para los que ganan cuatro euros a la hora.

Botto consigue transmitir la angustia de la pobreza, la tensión y el pavor insoportable de verse en la calle, pero también muestra el potente aliento de la comunidad que arropa a los expulsados a los márgenes. La historia se desarrolla en 24 horas en las que se cruzan varias familias: Luis Tósar, un abogado que se olvida de su propia gente por ayudar a los otros; Penélope Cruz, una cajera y madre incansable que lucha hasta el último minuto para no perder su casa; y Adelfa Calvo, una pensionista paralizada en su soledad por haber perdido su piso por avalar a su hijo. Se nota la mano del actor-director que acompaña a los intérpretes por este mar de angustias sin falsearlas.

Don´t Worry Darling. Doris Day en Matrix

Olivia Wilde es un caballo de Troya en Hollywood. Ha puesto patas arriba las redes sociales con su romance con Harry Stiles y la bronca son Shia LaBeouf, y los incautos han pensando que era solo un acierto de marketing. Sí, toda esa viralidad ha sido agua de mayo para su segunda película Don´t Worry […]

THE WHALE. La América mórbida según Aronofsky

El protagonista de The Whale es un hombre de 290 kilos. Se trata de Brendan Fraser, fosilizado en la memoria como el cómico guaperas de George de la Jungla (1997) y La Momia (1999), que borda la fragilidad de su monstruoso personaje: un profesor de cursos online que afronta sus últimos días de vida – como la ballena del título- varado en su mugriento sofá. Durante dos horas, vemos – y casi olemos – el sudor y las gigantescas pústulas del cuerpo grasiento de este hombre que busca la redención y se deja humillar hasta el infinito con tal de encontrarla. El trabajo protésico y el patetismo le brindarán un Oscar, seguro.

The Whale es un paso coherente, desmesurado hasta la náusea literal, en la perturbadora filmografía de Darren Oronofski. Tras El Luchador y Cisne Negro, el director retoma la reflexión del cuerpo como campo de batalla contra uno mismo.

L´Immensitá. Penélope Cruz eleva el viaje trans de Crialese

La Mostra ha amanecido revuelta. El director Emanuele Crialese ha esperado a presentar L´Immensitá ante la prensa internacional para confesar que es trans y que la historia de su película, la de una niña en los años 70 que se siente varón es la suya: “Me he inspirado en mi infancia y mi historia, lógicamente transfigurada. Lo he querido hacer en clave universal”.

Penélope Cruz interpreta al personaje de la madre, una mujer sometida por un marido y una sociedad que no deja que nadie en la familia se atreva a romper filas. La actriz española vuelve a mostrar un descomunal talento para colarse en las entretelas de esas complejas burbujas sentimentales que son las familias. L´Immensitá es una obra sobria y sin alardes que entra en el juego infantil de una madre y su hija de 12 años, que no se reconoce en su identidad biológica. Unos juegos que habitan el rotundo mundo musical de Rafaella Carra, que evidentemente nos ha dado infinitas alegrías.

Argentina 1985. El triunfo de la memoria

«La primera batalla ocurre en el campo real, luego se libra en la memoria» esto dijo Luis Moreno Ocampo, el ayudante del fiscal Julio Strassera, refiriéndose al legado de aquel juicio histórico en Argentina en el año 1985 que condenó a gran parte de las sucesivas cúpulas miliates, responsables de los delitos de Lesa Humanidad […]

Cartas de amor en Super-8 de Carla Simón

La directora de Alacarrás tiene duende. Un halo de dulzura inesperado para la férrea personalidad que se le supone a una directora tan brillante, una mujer ha ganado el Oso de Oro en la pasada edición de la Berlinale, y cuya puntería cinematográfica se vuelve cada vez más certera.

Decía la fotógrafa Ouka Leele que una foto familiar tiene la textura de un beso. Y eso es precisamente es lo que ha hecho Simón en Carta a mi madre para mi hijo. Es un cortometraje  – en el que partiendo de las pocas fotografías que conserva de su madre,  que falleció de SIDA cuando ella tenía 6 años – en el que conversa con su madre y su hijo recién nacido, Manel.

Carla Simón abre la película con ella misma posando con su cuerpo desnudo de embarazada de ocho meses, de tal manera que le ofrecer a su hijo la foto que ella conserva de su madre en esa misma postura. Esta Carta es un artefacto cinematográfico delicadísimo, una tierna composición en la que va tejiendo poesía, flamenco y  la piel arrugada de su familia, que se muestra frágil ante la capacidad de desnudar las emociones que tiene la increíble Carla.

BONES AND ALL Guadanigno en corral ajeno

Bones and all es una road movie por el Medio Oeste americano que emprende una joven pareja, que sucede que son caníbales, por la misma razón por la que Drácula era vampiro. Porque sí. Thimothée Chalamet acompaña a la protagonista, Taylor Russell, en su huida desesperada por ser aceptados y por encajar, a pesar de su pasión por  morder carne humana. La pregunta es: ¿qué hace Luca Guadagnino en esta película? ¿Dónde está el director de Io Sono L´Amore (2009) y Call Me By Your Name (2017)?

TÁR Cate Blanchett recoloca el #MeToo

TÁR es un cuento de hadas envenenado. Está planteado para que parezca una denuncia sobre la marginación de las mujeres en la música clásica -que evidentemente existe- pero va mucho más allá. Cate Blanchett interpreta a una directora de una gran orquesta berlinesa, una lesbiana con ramalazos tiránicos que vapulea a su asistente y maltrata a quien se cruza en su camino. Brutales, Blanchett y las actrices que la rodean: Nina Hoss, Noemi Mérlant y la debutante Sophie Kauer.

BARDO, apoteósico Iñárritu

mas. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades es la obra maestra y cumbre de Alejandro González Iñárritu. Una monumental película – cine absoluto en sus tres horas de duración- que especula, sueña y escarba en las entrañas del gran director mexicano. Quizá hubiéramos esperado de Guillermo del Toro una obra de estética y alma superlativamente mexicana, pero curiosamente, ha sido el director de Amores Perros el que ha puesto en pie este artefacto milagroso.

WHITE NOISE. Baumbach se empotra contra DeLillo

Adaptar a Don DeLillo y descarrilar es lo normal. También le ha pasado a Noah Baumbach, que por primera vez en su carrera dirige una película que no ha escrito él mismo. Es decir, que cuando decidió trasladar universo denso, existencial y ochentero de White Noise ya sabía que iba a derrapar. Así ha sido. […]

Cine de verano

Santos Bacana nos explica cómo creó la nueva imagen de C. Tangana. Luis Callejo jugaba al fútbol sala con Javier Cámara.

Señores

Amaia Salmanca se declara fan de ‘Compañeros’. Para Soy Cardo Santiago Segura y Leo Harlem son la misma persona.

Orgullo

Bob Pop nos cuenta su primera fantasía sexual. Spoiler: era un anuncio de chicles. Eugenia Tenenbaum nos recomienda películas para la semana del Orgullo.

Madres

La madre de Malena Alterio quería que ella fuera taxista. La directora de ‘Cinco lobitos’ nos cuenta cómo nació una de las pelis del año.

La infancia

Macarena García vio la luz con ‘High School Musical’ y a lo mejor abre un taller de cerámica. Iggy Rubín afirma sin ponerse rojo que es igual que Javier Cámara.

Viajar

Álvaro Morte confiesa cuántas veces ha visto ‘La casa de papel’. Ana Morgade nos habla de series y pelis. Y eso que no tiene tele en casa.

La Script

Carlos Areces nos cuenta lo que pasó cuando fue a una sala X. Al director de Vanity Fair le traumatizó ver ‘Depredador’.

Animales

Miguel Ángel Muñoz nos habla del regreso de UPA y del moreno de Julio Iglesias. A Fernando Tejero le partió el corazón la muerte de un personaje de Disney.

El multiverso

Rodrigo Cortés confiesa su primer delito. Álvaro Wasabi nos explica el universo Marvel. ¡Y lo entendemos!

Romance

Alvaro Cervantes nos cuenta que anunciaba chicles con Mario Casas. Perra de Satán confiesa qué tendría que ofrecerle Bertín Osborne para que ella fuera a su programa.

Profesores

Javier Cámara nos cuenta qué se encontró en el cuarto de baño de Susan Sarandon. Los chicos de Pantomima hablan de sus profesores. No muy bien.

Los ricos

Javier Gutiérrez confiesa que quería ser detective, Celia Montalbán nos habla de gente que no abre nunca una puerta y Patricio Alvargonzález define qué es un PutiVOX.

Humor rural

Julián López es la única persona que no ha escuchado aún el disco nuevo de Rosalía. Esperansa Grasia se ofrece para salir en ‘Élite’ haciendo de mala.

Vecinos

Natalia De Molina nos enseña sus zapatillas y nos invita a su clase de pole dance. Ingrid García Jonsson conoció a Juan y Medio y trabajó con Los Morancos.

Sinvergüenzas

Daniel Guzmán nos confiesa que deja el cine y Lucía Lijtmaer confirma que no irá a El Hormiguero.

El trabajo

Arturo Valls confiesa que se disfrazaba de Rocío Jurado y nos da la receta de la verdadera paella valenciana (no arroz con cosas). Además, Esty Quesada cuenta qué tiene en común con Rosalía.

Las cloacas del Estado

Luis Tosar es fan de las pelis de espías, de Indiana Jones y de los programas de reformas. Miguel Larraya de meterse de lleno en la parte más oscura del poder.

La Script y Rusia

Leonor Watling nos confiesa que está lisiada para la gestión de la vida real, Antonio Navarro nos recomienda documentales para entender el conflicto de Ucrania y Manu March insiste en hablarnos de Rocy IV.

Batman y el 8M

Pilar Castro y Candela Peña nos hablan de feminismo y ácido hialuronico. Inés Hernand recomienda series para preparar el 8M.

La juventud

En el tercer programa de #lascript Clara Galle y Julio Peña nos cuentan cómo hacían sus escenas de sexo y Abril Zamora que ya no le gusta Almodóvar.

Segundas partes

En este segundo programa de #LaScript Antonio de la Torre nos cuenta en qué se parecen un actor y un periodista. Eva Soriano nos recomienda las peores segundas partes del cine con total desvergüenza.

Vuelve La Script

En el programa 1 entrevistamos a Petra Martínez, Javier Ambrossi y Javier Calvo, y a la maravillosa Isa Calderón

Matrix Resurrections. La Mesías Transgénero Reclama Su Autoría

Digamos que esta es la pastilla azul, la versión mundana de su decisión. Pero, después de haber visto Matrix Resurrections  y con la pastilla roja en el buche, me inclino por una motivación más profunda relacionada con su propio legado y la voluntad de reafirmar que Matrix NO es una obra de dos hombres que transitaron a mujeres, sino de dos mujeres trans que al principio de su carrera utilizaron el privilegio de ser varones blancos en una industria heteropatriarcal hasta la médula.  No nos olvidemos de que estamos ante una obra clave del cine mainstream que reivindica creaciones y creadoras fuera del establishment. Lo dijo Morfeo en Matrix: “Estás aquí porque sabes algo. Y aunque lo que sabes no lo puedes explicar, pero lo percibes. Ha sido así durante toda tu vida, algo no funcionaen el mundo. Ahí está como una astilla clavada en tu mente y te está enloqueciendo. Esa sensación te ha traído hasta mi”.

Sin Tiempo para Morir. Divertida antigualla

Ya se lo dijo Judi Dench en su papel de Q a Pierce Brosnan en Goldeneye (1995): » Creo que es usted un fósil machista y misógino, una reliquia de la Guerra Fría». Era la primera película de Brosnan en el pellejo de James Bond, eran los felices noventa cuando el cine era más ligero en su recibimiento. Entonces, los fans no eran tantos ni tan militantes, no había redes sociales y las películas no tenían la hinchada futbolera que jalea los estrenos en este siglo XXI. Si Pierce Brosnan representó el fin de la era de los héroes livianos, a Daniel Craig le ha tocado la edad de la solemnidad. Sin tiempo para morir represanta una vuelta a la levedad del héroe. Su Bond ha estado sufriendo a chorros durante sus cuatro primeras entregas -Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012) y Spectre (2015) – hasta que en su despedida en Sin tiempo para morir ha dado un giro radical. Su director Cari Fukunaga con Phoebe Waller-Bridge como coguionista, le han dado una patada al dramático rictus de viudo dolorido que ha arrastrado el Bond de Craig, y le ha hecho volver a los origenes de borracho bon vivant que el cine – que no el personaje literario de Fleming- nos ha enseñado desde El Agente 007 Contra el Dr No (1962) con Sean Connery.

Maixabel for President

Ya en 2018, Jon Sistiaga consiguió sentar delante de las cámaras a Maixabel Lasa y a Ibon Etxezarreta, uno de los hombres que mató a su marido, en la serie documental ETA, El Final del Silencio. Fue un documental sobrecogedor, pero la película tiene un calado más universal. Blanca Portillo y Luis Tósar protagonizan este dificilísimo retrato de un encuentro entre dos personas que se abren emocionalmente en canal, a pesar del inmenso e irreversible dolor que sufren. Su interpretación se ajusta perfectamente a un guion milimetrado, en el que de forma casi transparente se tocan los tabúes y el silencio con que los que la sociedad vasca ha convivido durante las últimas décadas.

El acontecimiento. Magistral y contundente alegato a favor del aborto

El Acontecimiento estaba pidiendo premio a gritos y afortunadamente el jurado de Venecia 2021 así lo ha entendido. Es una apotéosica película llena de rabia que mira directamente al mundo de los hombres, que todavía sigue haciendo legislando el cuerpo de las mujeres. La directora francesa Audrey Diwan se ha puesto en la primera fila […]

Halloween Kills. Todos somos Michael Myers

A sus 62 años, Jamie Lee Curtis se está despidiendo a lo grande del personaje sobre el que ha cimentado su carrera: «Lurie Strode y yo somos la misma persona. Después de 43 años interpretándola puedo decir por qué todos nos identificamos con ella: Todos hemos cambiado, la vida nos ha golpeado y vapuleado, pero […]

La caja. Lorenzo Vigas agarra el alma del macho latinoamericano

El venezolano Lorenzo Vigas fue el primer director latinoamericano que ganó el León de Oro. Fue en 2015 con la perturbadora Desde Allá. Ahora, seis años después presenta La Caja, tercera parte de su trilogía dedicada a los hombres latinos: «Latinoamérica como continente está marcada por la ausencia de los padres. No es casualidad que esa ausencia haya sido completada por la presencia de grandes líderes tiránicos como Hugo Chavez», ha repetido Vigas por activa y por pasiva en la rueda de prensa. «A veces la ausencia marca más que la presencia», concluía, reflexionando sobre una masculinidad monstruosa que ha quedado hipertrofiada por ese vacío.

Fue la mano de Dios. El Sorrentino más límpido

La parroquia italiana ha sollozado largo y tendido en el pase de prensa de Fue la mano de Dios, la última película de Paolo Sorrentino. El excesivo cineasta ha contenido toda su furia barroca para contar la historia de su propia adolescencia, la muerte de sus padres y sus recuerdos infantiles de su Napoles natal, sacudida por la sísmica llegada de Diego Armando Maradona en 1983 cuando él tenia 13 años.

Competencia Oficial. De egos, estrellas y puñaladas traperas

«¿Cómo me ven?» dice el personaje de Jose Luis Gómez, un abyecto millonario, en las primeras escenas de Competencia Oficial. Un juego de apariencias e imposturas, de debilidades y máscaras que funciona aquí como un laberinto de espejos descacharrante sobre las tiránicas personalidades de los cineastas y sus estrellas. Los directores argentinos Mariano Cohn y […]

Spencer. Pablo Larraín desaprovechado

El embrujo y la fascinación de Diana Spencer es tan fuerte como el magnetismo que el gran Hollywood produce a los grandes directores. Pablo Larraín salió ileso en Jackie (2016), pero ahora con Spencer, un hiperbiopic de micróscopico enfoque, se ha quedado pegado a la tela de araña y ha malgastado su talento en un […]

Dune. Sopor sin sacrilegio

Ya lo dijo Bertollucci: «Me gusta hacer películas en Hollywood para subvertirlo desde dentro». Hoy en la Mostra, dos grandes artistas como Pablo Larrain y Denis Villeneuve presentado Spencer y Dune, sendos mamotretos financiados por los grandes estudios. La parroquia veneciana ha entrado de rodillas en la sala de cine, esperando salir con heridas ensangrentadas de puro gusto cinéfilo. En ambos casos, la misa ha sido correcta, pero aburrida y sin atisbo de sacrilegio, milagro, ni blasfemia. Las dos han resultado aceptables, pero tediosas. Spencer por relamida y Dune por solemne y grandilocuente

El poder del perro. Jane Campion conquista el western

La directora de El Piano (1993) lleva muchos años en la sombra fraguando este western monumental. El propio John Ford aprobaría la puesta en escena de El Poder del Perro y quizá, no tanto sus entrañas. Jane Campion abre en canal la masculinidad del vaquero rudo, lo vapulea sacándole, al estilo sureño y enfermizo de las obras de Tennesse Williams, sus contradicciones y pulsiones más dolorosas. Esta australiana de 67 años ha sacudido el arquetipo homófobo y misógino del cowboy glorificado, que el británico Beneditc Cumberbacht interpreta, de tal forma, que el personaje atraviesa diferentes niveles emocionales, que navegan entre la animalidad y la sensibilidad. extrema.

Penélope Cruz, coronada como la matriarca de Almodóvar en Madres Paralelas

Penélope Cruz se corona definitivamente con el personaje más profundo de su carrera y alcanza en Madres Paralelas una madurez interpretativa milagrosa. Una labor extremadamente difícil, teniendo en cuenta el intrincado guion de Almodóvar, donde los sentimientos y motivaciones de todos los personajes están trazados y explicados hasta el mínimo detalle por el director.

Titane, La película calambrazo que revolucionó Cannes

Spike Lee cumplió el mandato de un buen presidente del jurado de un festival como Cannes: lograr un palmarés relevante y sacarlo del marasmo de la alta cultura, donde la burguesía masculina mundial se toca mientras piensa o viceversa. Titane, de la directora francesa Julia Ducournau (Crudo, 2016) es una película imperfecta, con un arranque […]

Kurzel y Lafosse: dos reflexiones sobre la enfermedad mental cierran Cannes

Una vez más, se cumple la regla no escrita en los festivales de dejarse para el final un par de cargas de profundidad. Hoy queda vista para sentencia una sección oficial excesivamente amplia, de buen nivel pero sin mirlo blanco. Cannes ha hecho gala de su bulimia y brutal capacidad de convocatoria, ha sacado músculo […]

Esa extraña pareja de Tilda Swinton y Apichatpong Weerasethakul

Un ronquido desgarrador rompe el silencio de la proyección matutina en el pase de prensa de Memoria en Cannes. Ha podido ser un desliz, porque Memoria es una propuesta hipnótica que está abierta a ser vista en cualquier estado mental. Y no es broma. Una puede dormir, soñar y despertarse en esta película sin perder el hilo. Es un tránsito hacia el interior humano, un puente mágico que solo druidas como el director de Uncle Boonmee… puede cruzar con éxito.

Haut et Fort. Raperas incómodas

¿Raperas en Casablanca? Qué peligro, suena a pastelón bienintencionado. A tres películas del final del festival de Cannes 2021, el personal arquea las cejas con resignación ante lo que podría ser otra película de denuncia sin más. Haut et Fort de Nabil Ayouch, el director de Los caballos de Dios (2012), la película sobre los responsables de la matanza de la casa de España en Casablanca en 2003, enfoca ahora sin medias tintas la opresión de los jóvenes marroquíes a los que, no solo se les ofrece miseria económica, sino también represión cultural. En el caso de las mujeres, doble ración de miseria, obediencia y violencia de género.

Audiard, retratista del amor líquido en Les Olympiades

Esta mañana en la cola de café, una periodista veterana se lamentaba por la falta de riesgo de las películas de la sección oficial, y acusaba a los cineastas de ser planos en lo formal y estar agarrotados por tantas causas a las que complacer. ¿La corrección política está ahogando el cine? Precisamente eso, no […]

The French Dispatch: la paradoja de Wes Anderson

Wes Anderson se ha perdido dentro de su casita de muñecas. The French Dispatch es su película más barroca, tan rabiosamente atestada de volutas y personajes se le ha quedado vacía. En Moonrise Kingdong hizo una oda a la infancia, El gran hotel Budapest fue una carta de amor a la Europa ilustrada de Stefan Sweig y The French Dispatch pretendiía ser un homenaje a los grandes periodistas americanos del siglo XX, locos expatriados que representa muy bien el espí¡ritu del semanario New Yorker.

Tre Piani. Un Nanni Moretti convincente y oscuro

Nanni Moretti se oscurece en un relato profundo sobre la justicia, responsabilidad individual y las consecuencias de nuestros actos. Tres plantas es el retrato de tres familias de un mismo edificio de clase media romana a lo largo de una década. Cada una carga con sus dramas: un juez (Nanni Moretti) que rompe con su […]

Sean Penn se estrella (otra vez) en Cannes

Una de las actitudes que más cunde en los festivales es la adoración a las estrellas. A los actores, actrices y cineastas se les trata como si fueran reyes medievales, las preguntas en los encuentros con la prensa se hacen -casi- con reverencia incluida. Esta mañana en la rueda de prensa de Flag Day, la última película de Sean Penn como director, el pasteleo hacia él era de tal calibre que una llega a pensar que en realidad este hombre vive engañado y que nadie a su alrededor le dice la verdad. Lo peor de todo es que haya productores que piensen que esta película pueden interesar a alguien más allá de la familia Penn y de la escritora y guionista, Jennifer Vogel.

Verhoeven pierde fuelle con su monja Playboy

Benedetta es un festín de porno blandito sobre un lecho de complejas y jugosas historias. A sus 83 años, Paul Verhoeven vuelve a Cannes con la historia de personaje real, la monja italiana del siglo XVII, Benedetta Corsini, cuyas visiones y juicio por haber mantenido relaciones sexuales con otra novicia durante dos años forman parte […]

Matt Damon, un currante desubicado en Stillwater

Glamour y currantes precarios. Es la propuesta de hoy en el festival de Cannes donde coinciden dos películas sobre la indefensión de la clase trabajadora, ya sea en Estados Unidos o en Francia. Matt Damon, con su porte de americano amable, ha levantado las pasiones de las que se nutre Cannes: sonrisas, smoking y un poco de reflexión política, pero sin pasarnos. Hoy ha presentado Stillwater de Tom Mc Carthy, director de Spotlight (2015) y The Visitor (2007), la historia de un obrero de la construcción de un pueblo de Oklahoma – la América profunda de Trump- que viaja a Marsella para ayudar a su hija acusada de asesinato y presa en una cárcel francesa.

Viuda Negra. Marvel despega (gracias a ellas)

Que a las mujeres se les exige más, queda clarísimo en esta película. La directora de Viuda Negra, la australiana Cate Shortland (Lore, Midsommer y Berlin Syndrome) viene con el marchamo de Cannes y Sundance en su currículum. Y las dos protagonistas – Scarlett Johansson y Florence Pugh- aparecieron en el cine con interpretaciones inolvidables como Lost in Translation (2003) y Lady Machbeth (2016), y posteriormente han desplegado un talento interpretativo, que está muy por encima del resto de sus compañeros Vengadores.

Abortar en Chad y ser millennial en Noruega

El gran acierto de Cannes es programar las películas que plantean casi la misma pregunta en una sola jornada y ofrecen tentativas de respuestas desde cualquier esquina del planeta. Un hilo invisible conecta las dos películas de hoy en la sacrosanta sección oficial a concurso: Lingui del director chadiano Mahamat-Saleh Haroun y The Worst Person In The World del noruego Joaquim Trier.

Libertad. Adolescencia y clase social

Clara Roquet es la única cineasta española con un largometraje seleccionado en esta edición de Cannes. Tal y como pasó en 2018 con Carmen y Lola de Arantxa Echevarría, ya ha conseguido lo imposible: levantar enormes expectativas con su ópera prima y colocarse en un territorio de inapelable aprobación artística que solo otorga este certamen. Libertad es el nombre de una adolescente colombiana (Nicolle García), la hija de la empleada interna de una familia de la alta burguesía catalana que remueve los sentimientos estancados de los adultos y despierta en la primogénita de la casa la conciencia de clase.

Juliette Binoche a las órdenes de un mal director

Antes de entrar al cine a ver Le Quai de Ouistreham de Emmanuel Carrère, la historia real de la periodista Florence Aubenas que se hizo pasar durante seis meses por una limpiadora profesional y con Juliette Binoche como protagonista, me preguntaba por qué no estaba en la sección a concurso de Cannes. A la salida, lo vi clarísimo. Carrère resulta un director torpe y simplón, que deja escapar una historia necesaria y no diría que malogra el trabajo de Binoche, pero desde luego, no lo eleva a la altura que se merece. Al terminar la película, Ken Loach y los hermanos Dardenne sobrevolaban los corrillos de periodistas. No es fácil retratar la clase obrera sin resultar un turista o un impostor.

Lapid vomita su ira contra Israel en La rodilla de Ahed

“Este campo de pimientos podridos es la metáfora de Israel” dice el protagonista de La Rodilla de Ahed, última película del director de La profesora de parvulario (2014). Después de ganar el oso de Berlín en 2019 con Sinónimos, Lapid da un paso más en el conflicto interior que le genera el opresivo clima político de su país y que ahora se consuma en un largometraje profundamente catártico, rayando en la vomitona onírica que recuerda a la muy superior y compleja Foxtrot (2017) de Samuel Maoz.

ANNETTE. Carax firma una fulgurante oda al macho maltratador

Lars Von Trier dijo aquí mismo en Cannes en 2011, que sentía pena por Hitler, tan solitario en su búnker. Leos Carax inaugura hoy el festival de Cannes con Annette con un lamento operístico por el trágico destino de los maltratadores del mundo que asesinan a sus mujeres. Adam Driver y Marion Cotillard protagonizan un bellísimo musical sobre la inevitabilidad de la violencia masculina, que suena a una provocación más por parte del gran provocador. Con el feminismo en alza, el cineasta francés lanza un capote al machismo asesino y reza una meliflua oración por las niñas que vendrán, según él, a un mundo mejor.

EN UN LUGAR SALVAJE

Egotrip innecesario con el que d Robin Wright debuta en la dirección. El argumento es un nuevo acercamiento a Walden, una búsqueda de la esencia vital en la inmensidad de la naturaleza tras una cataclismo personal de una mujer de la que no sabemos nada, pero tampoco interesa lo más mínimo. Siguiendo la estela de grandes estrellas que se han adentrado en solitario en el monte o el océano como Robert Redford en Cuando todo está perdido (2013) o Reese Whiterspoon en Alma Salvaje (2014), Robin Wright se retira a una casa de la alta montaña y la película es una sucesión de estampas en las que pasar frío, calor, arregla tejados, despelleja ciervos, y pone caritas de circunstancias.

Palmarés MÁLAGA 2021

Un palmarés osado en el que se ha premiado lo experimental. Un cine en el que el desafío formal está por encima de la historia lineal. Un palmarés lleno de propuestas enigmáticas.

15 HORAS – Maltrato de clase alta

Esta mañana en la sección oficial de Málaga, hemos desayunado la espectacular y contenida 15 horas de la directora catalana Judith Colell, que ha pasado 11 años sin dirigir un largometraje desde Elisa K (2010).

DESTELLO BRAVÍO – Twin Peaks extremeño

Godard, Fellini, Buñuel y David Lynch retrataron su tiempo con los ojos guiñados, inyectados de poesía y política. La directora Ainhoa Rodríguez desvela en Destello Bravío una mirada entre onírica e hiperrealista del mundo rural en extinción, donde un grupo de mujeres maduras suelta amarras del machismo ancestral.

AMA. Matar a la Mater Dolorosa

Ama es un prodigio de síntesis narrativa, potencia visual, profundidad emocional e interpretativa. Júlia de Paz, a sus 25 años amplia a largometraje su cortometraje, proyecto fin de carrera, del mismo título y protagonizado también por la inmensa actriz sevillana, Tamara Casellas.

EL COVER: En brazos del fracaso

De eso va El Cover, de aceptar que uno no pertenece ni al Parnaso ni al Olimpo. La ópera prima de Secun de la Rosa es un fresco del mundo de los artistas humildes que pululan por Benidorm ganándose la vida versionando a los grandes. De la Rosa rinde un tierno homenaje a los pobres que aceptan la penuria económica, pero batallan por su pasión artística.

PREMIOS BAFTA – La reflexión de La Script

Reflexión sobre los premios Bafta. ¿Qué nos dicen los @BAFTA de anoche? 1. Que Zoom tiene que morir. 2. Que la VEJEZ se puede contar desde la dignidad, #Nomadland y #TheFather, también desde la ironía y el disfrute #Minari

OTRA RONDA – La película más vitalista del año viene de Dinamarca

Mira tú por dónde la película más vitalista de 2020 viene de Dinamarca. Es «Otra ronda» del director danés Thomas Vinterberg con Mads Mikkelsen como protagonista. Cuatro amigos, cuatro profesores de instituto cuarentones aburridísimos, que un día deciden poner en práctica la teoría de un pensador noruego según el cual el ser humano nace con […]

LIBERTAD – Unos personajes que reclamen dignidad

Tenía que llegar al momento en el que las series filigrana se estrenaran simultáneamente en el cine y en la televisión. Ha llegado con «Libertad» la película y serie de Enrique Urbizu. El director de la negrura, de la corrupción del sistema, y la podredumbre humana. Siempre haciendo películas oscuras metidas en la ciudad que, […]

NOMADLAND – Es tan monumental que todo a su lado queda banal

Empiezo unas series de críticas, es decir cosas y empiezo y que no sé cómo acabarán, con «Nomadland». Es la gran película de este año. Da igual que al final gane o no los Oscars, es innegable que es tan monumental que todo a su lado queda banal. Es un western interior en el sentido […]

Nomadland: el gran western interior

La conquista que propone Nomadland es existencial. De aquellos míticos pioneros americanos, aquellos ermitaños de los bosques, solo resiste una tribu de nómadas que renuncian a una casa, pero no a un hogar. Su verdadero hogar es el camino. Su horizonte: la serena aceptación de la vida y la muerte entre montañas. Después de ver Rider (2017, Frances McDormand eligió a la directora Chloé Zhao para adaptar el libro periodístico de Jessica Bruder, una serie de retratos de hombres y mujeres errantes que habitan en los márgenes de las carreteras americanas. En tiempos de histeria global, Nomadland resulta un frenazo milagroso, visual y emocional, que pone al ser humano en su insignificante lugar. Sin acritud, ni pretenciosidad. Efímera belleza y humildad.

Nuevo Orden. No es distopía, es realidad

Lo más perturbador de Nuevo Orden no es su gélida e hipnótica violencia. Lo más punzante es la certeza de que este retrato de la desigualdad mexicana es un espejo literal de un sistema de exclusión que jamás va a cambiar. Michel Franco -cineasta de filigranas íntimas como Daniel & Ana, Después de Lucía, Las […]

La Voz Humana. Almodóvar renacido

Mientras las grandes estrellas y cineastas del mundo se esconden, por su propio miedo o el de sus productores, Pedro Almodóvar está más visible y vital que nunca. Ha rodado La Voz Humana, su primera película en inglés, justo al termino del confinamiento. Su tercer encuentro con el texto de Cocteau – tras La ley del Deseo y Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios- es un glorioso acto de libertad y de placer creativo. En 31 minutos, Almodovar compone una palpitante pieza cinematográfica que se adentra en lo operístico: Alberto Iglesias ha compuesto una banda sonora que dialoga con la desolación de una quebradiza, pero rotunda Tilda Swinton.

Tenet. Brillante galimatías

Tras su fachada tan solemne, con sus aires de primer ministro británico de los de antes, Christopher Nolan sigue siendo un artesano de la magia que vive para crear una fantasía ritual consumida en comunidad. Por fin, se ha estrenado Tenet y en pleno rebrote de la pandemia los cines se llenaron ayer de público, que, con la entrada reservada desde hace días, nos presentamos en el cine y nos entregamos al último truco del maestro. Misión cumplida: Tenet es una soberbia filigrana visual que materializa presente, pasado y futuro en la misma escena. La última hora de película es un impresionante trenzado de secuencias de acción y superposición temporal. Sencillamente monumental y digna de ser vista varias veces.

La Muerte de Guillem Agulló vista por su generación

Guillem Agulló, el joven valenciano que fue asesinado en 1993 por un grupo de extrema derecha, si viviera ahora tendría 46 años. Estos días se presenta en el festival de Málaga La Mort de Guillem del director barcelonés Carlos Marqués- Marcet de 38. Es una obra de docu-ficción en la que trenza imágenes reales de los telediarios de la época con la reconstrucción de la tragedia familiar y la lucha judicial. Un juicio que acabó en una condena irrisoria para su asesino, Pedro Cuevas, que solo cumplió 4 años de cárcel.

Un Mundo Normal. El regreso sentimental de Achero Mañas

Diez años después de su último largometraje Todo lo que tú quieras (2010), el director del El Bola (2000) y Noviembre (2003) vuelve al cine con esta road movie familiar, cargada de destellos y baches, en la que brilla por encima de todo un impresionante Ernesto Alterio. Un Mundo Normal nace de una petición de la propia madre de Mañas, la actriz Paloma Lorena, que desde hace tiempo le ha pedido insistentemente que al morir arroje su cadáver al mar sin incinerar. Este encargo tan surrealista es el motor del viaje que emprenden juntos los personajes Ernesto Alterio y Gala Amyach, actriz debutante e hija de Achero Mañas.

Las Niñas. Poesía visual y mazazo político

La zaragozana Pilar Palomero debuta en el largometraje de ficción con el inquietante viaje a la preadolescencia de una niña que cumple 12 años en 1992. Las Niñas es un fresco de una generación de mujeres españolas que crecieron en democracia, pero bajo los códigos morales y clasistas del franquismo que seguían clavados a fuego en muchos estratos de la sociedad española.

La Boda de Rosa. Me comeré las perdices yo misma, gracias

La última película de Icíar Bollaín es el cuento de hadas que necesitamos, ahora y siempre. Todas y todos. Candela Peña interpreta a una costurera de mediana edad que tiene pesadillas recurrentes en las que huye a la carrera de sus ataduras: su padre (Ramón Barea), sus hermanos (Sergi López y Nathalie Poza), su hija (Paula Usero) y de su trabajo. Huye de los que la consideran la cuidadora ideal, la matriarca y solucionadora infalible. Al despertar, aprieta el botón nuclear: promete quererse, cuidarse y respetarse hasta la muerte.

Goya 2020: una edición brillante que se rinde ante Almodóvar

Catorce años después de Volver (2006), Pedro Almodóvar ha renacido para sus compañeros de la Academia de Cine Español que ayer le premiaron con siete premios Goya para Dolor y Gloria. Flotaba en el aire la incógnita y el miedo a un nuevo rechazo, pero desde que ganó el premio de guion original al comienzo de la gala, ya la noche se despejó hacia un inevitable reconocimiento de esta joya del director manchego: una obra de madurez a través de la cual ha metabolizado los sufrimientos de envejecer y el gozo de recordar.

Mujercitas. Modosas y Mercenarias

Greta Gerwig ha estado en misa y repicando. El resultado es muy decepcionante. Su Mujercitas se ha quedado en una timorata revisión del clásico feminista de Louisa May Ascott, que la directora de la refrescante Lady Bird (2017) ni ha conseguido actualizar ni darle impronta personal. Gerwig ha sentido vértigo y no se ha desprendido del tufillo pacato de las adaptaciones previas de Hollywood. La primera hora de la película es un tostón aburrido y meloso, y solo levanta cabeza al final, cuando el personaje de Jo March (Saoirse Ronan) se pone en la piel de la propia autora y muestra las limitaciones y concesiones literarias que tuvo que hacer Ascott para que su novela viera la luz en 1868. «Para que publique sus relatos, la protagonista debe morir o casarse», le dice su editor, poniendo en contexto las limitaciones de las mujeres del XIX, que resuenan dolorosamente actuales. Su enfoque es interesante, pero aparece tarde y de forma vergonzante.

El ascenso de Skywalker: Producto Insustancial

Star Wars es una religión y ya sabemos lo que pasa con el dogma. Sin embargo, desde una mirada no creyente solo queda constatar que este ultimo capítulo de la saga, El ascenso de Skywalker de JJ Abrams es una película aburrida, pomposa y extremadamente conservadora (no vaya a a ser que los seguidores de […]

Marriage Story … Entre Bergman y ET

El propio Noah Baumbach, director y guionista de Marriage Story, dijo textualmente en su presentación en el pasado festival de Venecia, que dos de sus referentes fundamentales para la narración de este divorcio son Persona (1966) de Inmarg Bergman y ET (1982) de Spielberg. Es una definición perfecta, que resume la cercanía despiadada de la […]

El Irlandés: Alegato final de Scorsese

¿Ser o no ser obediente? Gran parte de la filmografía de Martin Scorsese está atravesada por este dilema, que en El Irlandés resuelve de forma contundente: desobediencia hasta el final. Con esta película, Scorsese planta cara a Hollywood y le da un sonoro revolcón artístico y político, que puede acabar en Oscar para Netflix. El Irlandés es una obra maestra con aroma de despedida, que reúne a la santísima trinidad de su filmografía: Robert De Niro, la mafia italoamericana y la angustia religiosa.

Lo sublime de esta obra crepuscular de Scorsese es la reflexión que hace de sus propios demonios a través del personaje de Robert de Niro, basado en Frank Sheeran, un veterano de la segunda guerra mundial – eficiente verdugo de prisioneros- y posteriormente guardaespaldas del sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino) y mano derecha del mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci). El Irlandés está basada en la novela True Crime de Charles Brandt, titulada en español Jimmy Hoffa: Caso cerrado, que Scorsese transforma en su testamento cinematográfico de 209 minutos de duración.

El Hoyo: Mazazo incontestable

No estamos ante un primerizo. A sus 45 años, el director Galder Gaztelu-Urritia debuta en el largometraje con una obra de profunda madurez. El Hoyo es un prodigio de síntesis filosófica, política y artística. El argumento tiene ecos sartrianos: dos personas están encerradas en una celda-piso, en una cárcel vertical, donde una plataforma desciende una vez al día cargada de comida exquisita y se detiene solo dos minutos para que que cada preso engulla salvajemente todo lo que pueda, dejando a los prisioneros de los pisos inferiores con los restos. El infierno de Gaztelu-Urrutia no son los otros, sino uno mismo. Su protagonista, el actor Iván Massagué, interpreta a un interno atónito ante la crueldad del sistema y el egoismo inmisericorde de sus compañeros. El guion del dramaturgo David Desola y Pedro Rivero enfrenta al espectador con el individualismo mas primitivo, y la solidaridad auténtica -tan manoseada hoy en día- queda retratada como una esforzada anomalía. La puesta en escena aprovecha la claustrofobia del espacio de hormigón armado, trasciende lo teatral y consigue transportar al espectador a los confines de lo inhumano, que resulta ser lo más natural de nuestra especie.

Parásitos: pesadillas del capitalismo

Parásitos es la gran película del 2019 con permiso del Joker y todos sus revuelos. Las dos diseccionan el estallido de rabia que clama en todo el planeta contra la desigualdad. Cada una a su manera. Unos días antes de ganar la Palma de Oro en Cannes, el director coreano Bong Joon-Ho, con su habitual […]

Maléfica le diría a Wonder Woman: Reescribe tu historia, muñeca

He tenido una revelación gracias a Pedro Vallín por su brillante y juguetón ensayo ¡Me cago en Godard!, en el que sostiene que el cine comercial de Hollywood es emancipador y está completamente alejado del adoctrinamiento neoliberal que aliena a los espectadores. Gracias Pedro, porque tras leer tu libro – del que disiento profunda y […]

Día de Lluvía en Nueva York: Un Woody Allen cansado

Woody Allen se merece el aplauso por anticipado en reconocimiento a su carrera, tal y como manda la liturgia de la música clásica. Ahora bien, Día de Lluvia en Nueva York es una obra muy menor del director de Annie Hall(1977), disfrutable para sus fieles más acérrimos, pero sin destellos, y a ratos, francamente aburrida. […]

El Crack Cero: Garci en Garciland

José Luis Garci no engaña. Su cine vive en el pasado y él no tiene ningún interés en salir de ahí. El Crack Cero es un ejercicio de estilo y nostalgia de un cineasta enamorado del cine clásico, de un director con oficio y sobre todo, de un creador enamorado de sí mismo. Lo triste es que este erudito y devoto del universo de Dashiell Hammett haya profanado a su mejor personaje, el inmortal Germán Areta de Alfredo Landa. El resultado es un detective relamido – cursi especialista en perfumes franceses- que lanza frases huecas en el Madrid de 1975, idealizado en blanco y negro, en las antípodas de la acritud castiza y crepuscular de El Crack (1981) y El Crack 2 (1983).

Pacificado, una Concha de Oro sin riesgo para un festival a medio gas

La película brasileña, Pacificado, un drama sobre las favelas brasileñas del director americano Paxton Winters y producido por Darren Aronofski ha arrasado con la Concha de Oro, mejor actor para su protagonista Bukassa Kabengele y mejor fotografía. El jurado presidido por Neil Jordan ha premiado una obra solvente y con mucho oficio, pero que no aporta sustancialmente nada nuevo al género. Pacificado fue rodada en la favela Morro dos Prazeres en la que ha vivido el director durante siete años y en la que ha participado su población. Cuenta los últimos días de las Olimpiadas de Rio de Janeiro en 2016 cuando la policía dejó de entrar a sangre y fuego en estos barrios marginales en un pacto de paz conocido como “pacificación”. La película aporta una mirada luminosa que dignifica a los habitantes de estos infiernos a través de la inesperada amistad entre una niña de 13 años y un traficante recién salido de la cárcel. Cine necesario, pero sin las aristas que lo hagan perdurar. La sección oficial no era espectacular, pero el veredicto ha sido timorato, deja ausencias imperdonables como Rocks de la directora británica Sarah Gravon.

Ken Loach: «Los autónomos se autoexplotan. Es el paraíso de los empresarios»

Entrevistamos al veterano director británico en San Sebastián cuando presentó Sorry We Missed You, su última película, en la que esta vez enfoca «al capitalismo sin rostro que han impuesto las nuevas tecnologías y que consiguen que los trabajadores se autoexploten». A sus 83 años, con una viveza extraordinaria para detectar los abusos empresariales y […]

Greta y Eduard Fernández, hijos de la pobreza

La presión feminista, que no pide premios, pero sí presencia paritaria en los comités de selección de los festivales, por fin, está dando sus frutos. Seis de las dieciséis películas que aspiran a la Concha de Oro de esta edición están dirigidas por mujeres, lo que garantiza que la mirada que artística, sin duda, sea […]

Los Darín, vengadores del corralito en La Odisea de los Giles

Los argentinos son los herederos indiscutibles del desdentado humor del neorrealismo italiano. Se mueven con absoluta naturalidad entre la risa y el quebranto. Este es el tono de La Odisea de los Giles del director Sebastián Borensztein: una comedia sin pretensiones que transmite la ingenua esperanza de que los perdedores sociales, alguna vez, se cobrarán venganza por los atropellos sufridos. Los Darín – Ricardo y su hijo Chino- producen y protagonizan esta fábula sobre los pardillos (el sinónimo de giles en argentino) que siempre se llevan la peor parte, ya sea en el corralito, en las preferentes españolas o en las diversas crisis mundiales.

La Trinchera Infinita acongoja en San Sebastián

El cine es mirada. La mirada no es dogma. El trío de cineastas vascos – Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi– abrieron la puerta a una nueva narrativa masculina que brilla por su ausencia de testosterona con joyas como 80 Egunean, Loreak y Handia. Ahora dan un paso más en su ausencia de […]

Mientras Dure la Guerra, imperfecta pero extremadamente certera

Mientras dure la guerra quizá no sea la película más brillante de Amenábar. Le falta riesgo visual y el guion tiene ramificaciones superfluas, pero su mirada certera sobre España prevalece sobre todos sus errores. Amenábar no se queda en la reconstrucción del mítico discurso «venceréis, pero no convenceréis» de Unamuno en el Paraninfo de Salamanca el 12 de octubre de 1936. Su gran triunfo es tender un puente directo al tuétano del presente español, poner el espejo ante las entrañas del conflicto del 1936 y verlo reflejado en 2019. Son dos momentos en los que el verdadero diálogo político se desprecia, disentir se considera una traición, y cambiar de opinión y tener contradicciones te incapacita. Y no solo en la política profesional, sino en todos los niveles de la conversación social.

Kirsten Stewart saca los dientes y su talento en San Sebastián

La actriz de Crepúsculo, Kirsten Stewart, ha puesto sus cartas encima de la mesa con Seberg. El glamour le interesa un comino y es muy consciente del poder de su fama. Después 20 años trabajando en Hollywood- debutó a los 9 – se ha metido en la piel de Jean Seberg, la musa rubia de […]

Joker: León de Oro para el anticristo de Hollywood

Analizamos el palmarés de Venecia 2019. El jurado presidido por Lucrecia Martell ha dado un puñetazo encima de la mesa y con el León de Oro al pertubador Joker, anticristo del comic de Hollywood, deja claro que los festivales de cine ya no pueden vivir de espaldas a la cultura popular. Este Joker, lumpen americano que clama venganza ciega por su abandono social, ya levanta ampollas entre los beatos del género y desde luego, va a inquietar a la escudería de héroes tradicionales.

Ciro Guerra y Coetzee deslumbran con un antiwestern en Venecia

Waiting for the Barbarians, la novela que el premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee, escribió en 1980, en pleno Apartheid, ha renacido como un monumental western inverso y contemporáneo, con guion del propio escritor y dirección de Ciro Guerra. El colombiano no pierde su personalidad visual ni conceptual – tras películas como El Abrazo de la […]

Venecia y la vieja fascinacion ante el patriarca

Las pantallas del Lido siguen proyectando historias de patriarcas podridos. Nada nuevo bajo el sol. Tanto ZeroZeroZero, la serie basada en el libro de Roberto Saviano y creada por Stefano Sollima, como A Herdade (La Heredad) de Tiago Guedes reflexionan sobre este arquetipo masculino que ahora mismo ha quitado la careta y presume de fuerza bruta desde lo alto de la Casa Blanca. La película y la serie indagan en la actitud soberana de un terrateniente portugués, supuestamente progresista, en la Revolución de los Claveles o el poder criminal de un mafioso calabrés. Hacia estos padres tiranos hay una mirada de sumisa fascinación: pierden temporalmente el respeto de sus hijos y vasallos, pero su poder de su cetro sigue intacto y listo para pasar de mano.

Gong Li renace en Venecia con Saturday Fiction

Gong Li, la gran actriz de Sorgo Rojo, La Linterna Roja y Qiu Ju, Una Mujer China mantiene su magnetismo intacto en Saturday Fiction de Ye Lou. El universo noir de El Tercer Hombre y Casablanca resucita en esta película ambientada en los días previos al bombardeo de Pearl Harbour, y ambientada en la ciudad protectorado de Shangai en 1941. Es un magistral juego de espías y máscaras que impone una atmósfera asfixiante pese a la maraña inicial. El gran cine de Ye Lou ha puesto en solfa al caramelito cursi de la directora de Babyteeth, la australiana Shannon Murphy, que debuta en con esta película y cuyo mayor mérito para ser incluida en sección oficial sea posiblemente la presencia de Eliza Scanlen, la próxima Beth March en Mujercitas de Greta Gerwig. 

Holocausto Vérité en Venecia

El director checo Václav Marhoul ha traído a Venecia la polémica que todo festival desesperadamente necesita. The Painted Bird, la adaptación de la novela del polaco Jerzy Kosinski, narra la huída de un niño judío que vaga solo por los países invadidos por los nazis, que ve y padece brutalidad extrema contra personas y animales. Cada acto de violencia supera al anterior, hasta el punto de que en la proyección de prensa hubo, además de deserciones masivas, alguna risas con la progresión al alza de las brutalidades. El respetable empezó a inquietarse con el asesinato de una prostituta a la que introducen una botella por la vagina, y de ahí in crescendo. Este lienzo de tres horas en blanco y negro es, a la vez, un portento visual y un acto de sadismo obsceno.

The King: Chalamet hace un Shakespeare para principiantes

Algunas pensamos que Juego Tronos es una usurpación choni del universo de Shakespeare. Por lo menos, el equipo de The King ha tenido la decencia de reconocer con humildad la autoría del dramaturgo británico. Lo mejor de esta versión millennial -de la amalgama de las obras Enrique IV y V que dirige David Michôd y […]

Soderbergh se queda muy corto en la evasión fiscal de The Laundromat

Dos grandes cineastas como son Steven Soderbergh y Olivier Assayas han presentado en Venecia sendas películas desenfocadas: The Laundromat y Red Avispa. Steven Soderbergh hace una brillante parodia del itinerario de los millones sin tributar que salieron a la luz en los Papeles de Panamá, pero no se atreve a meterse en el meollo de la cuestión. Apunta, pero dispara: asegura que Estados Unidos es el mayor paraíso fiscal del mundo y nadie hace nada allí para que cambie. Si tenía tan claro que su país es el mayor blanqueador del planeta, ¿por qué no no ha empezado por ahí? Esa sería la película verdaderamente relevante. Esperamos la secuela.

Sorrentino ensancha su paraíso en The New Pope

Paolo Sorrentino no es dios, pero su cámara nos eleva al éxtasis. Si David Lynch es el medium del alma americana, Sorrentino es el sumo sacerdote de la espiritualidad mediterránea, que cuenta con la aplastante ventaja del templo artístico que es Italia. En la primera temporada, The Young Pope parecía que Sorrentino cuestionaba desde la […]

Joker abre una nueva era en Hollywood

Los alaridos de emoción al final y el silencio reverencial durante la proyeccción de Joker en Venecia sentencian la muerte del superhéroe convencional. Batman es un relamido anuncio de perfume a su lado. Un milagroso Joaquin Phoenix, sin necesidad de máscara alguna durante el 90% de la película, encarna al americano mugriento y tarado que grita solo en las aceras de Nueva York. El director Todd Phillips se atreve a llevar al precipicio anticapitalista a un villano del que nos acabamos enamorando. León de Oro, Oscar, oreja y rabo para Joker.

Cinco creaciones de Jim Henson para no dejar de amarlo nunca.

Ya está disponible en Netflix ‘Cristal oscuro: la era de la resistencia’, precuela en forma de serie de la mítica película de Jim Henson (junto con Frank Oz) ‘Cristal oscuro’. Su estreno nos sirve para recordar cinco creaciones del mago de las marionetas, que con su maestría e inagotable imaginación dio vida a universos que […]

Un gran Polanski por encima de su polémica

Como era de esperar, el director polaco no vino a Venecia para hablar del caso Polanski, la violación de una menor que cometió en Estados Unidos en 1977. Dejó su silla vacía en el Lido para que su película El Oficial y el Espía se defendiese por sí misma. Y lo ha hecho de forma grandiosa y sobria con la narración del caso Dreyfus, la condena amañada de alta traición al militar judío Alfred Dreyfus en 1894 y que desató en Francia una oleada de antisemitismo. El gran artista está muy por encima de la polémica, y no hay duda de que el Jurado, con la valiente y lucida Lucrecia Martel como presidenta, así lo juzgarán..

Brad Pitt naufraga en la pomposidad de Ad Astra

Batacazo de Brad Pitt y el director James Gray con el drama existencial espacial Ad Astra. Dicen los festivaleros que Pitt estaba triste. Normal con la gelidez del recibimiento a su película como productor y protagonista. Y suerte que no hubo abucheos. Los aplausos se los llevó Pedro Almodóvar al recoger su León de Oro a toda su carrera y Noah Baumbach con Marriage Story. Escúchalo aquí!

Sorogoyen versus la Script

Rodrigo Sorogoyen presenta en Venezia76 el largometraje Madre, el desarrollo del cortometraje del mismo título que fue candidato al Oscar en la pasada edición. En esta entrevista con La Script, en la que nos ha ofrecido colocar la cámara nos habla de la serie Antidisturbios de Movistar+ que empieza a rodar la próxima semana.

Kore-eda soprende con su sarcasmo en La Vérité

El director japonés Hirokazu Kore-eda también ha caído en la tentación de otros muchos genios que han salido de su cultura para rodar en otro idioma. La novedad es que él no ha vuelto trasquilado.

Venecia sin remilgos: abierta a superhéroes y Netflix

La 76 edición de la Mostra no se anda con los melindres de Cannes. El pragmatismo italiano busca la atención de todos los públicos y se salta las leyes no escritas de los festivales de altos vuelos que ignoran a los taquillazos. Joker con Joaquin Phoenix compite por el León de Oro y se enfrentará a 20 autores revenciados como Kore-eda, Roman Polanski , Roy Andersson, Atom Egoyan u Olivier Assayas.

La Script en Venecia 2019

Tras el verano La Script vuelve para contar todo los que ocurrirá en la 67 edición del Festival de Venecia.

Diseccionando ‘Érase una vez en… Hollywood’

La última película de Quentin Tarantino nos muestra la cara más emotiva del director a través de su homenaje al cine que le formó. ‘Érase una vez en… Hollywood’ es una película inagotable, y sin ánimo de querer ser un glosario cinematográfico (pues es más compleja y profunda de lo que parece), basta con rascar un poco la superficie para que empiecen a brotar un sinfín de referencias, guiños y homenajes de todo tipo al cine de los sesenta.

Fast and Furious: la revitalización de una saga

Ya está en los cines Fast & ‘Furious: Hobbs and Shaw’, última entrega hasta la fecha de una de las sagas más longevas y rentables de la historia del cinePero la franquicia no solo se ha ido perpetuando por una cuestión de cifras (que también, no nos olvidemos de que esto es Hollywood, amigos), sino que se ha mantenido viva porque ha sabido cambiar y evolucionar para adaptarse a los nuevos tiempos. Os damos algunas claves de dicha evolución.

Cómo calmar el mono de ‘Rick y Morty’

Podríamos decir que llevas desde octubre de 2017 sin ver ‘Rick y Morty’… pero sería una falacia, ¿a que sí? Porque ya han pasado dos años desde la emisión del último capítulo de la serie y lo que no has visto ha sido ni un solo episodio nuevo. Pero has vuelto a devorar las tres […]

Áctrices detrás de las cámaras

El caso de Olivia Wilde nos lleva a recordar otros ejemplos de actrices que decidieron situarse detrás de la cámara para dirigir sus propios proyectos.

Películas de animación para ver sin niños

Así que te proponemos una serie de títulos que puedes ver este verano para que no le cojas manía a este maravilloso género: películas de animación para ver sin niños (y que pueden traumatizarte incluso más de lo que lo hizo Bambi).

CRONOLOGÍA DEL UNIVERSO WARREN O LÍNEA TEMPORAL DEL “WARRENVERSO”

Novicias, posesiones, muñecas infames, demonios cabreados, exorcismos… Cualquiera que haya seguido mínimamente la saga de películas del universo Warren estará familiarizado con todo esto. Y probablemente también lo esté con el uso de flashback, flashfoward, prólogos, escenas postcréditos… y todo un rosario de recursos temporales de los que la franquicia ha hecho uso a lo largo de sus siete entregas hasta la fecha. Porque sí, lo cierto es que los acontecimientos de las películas están tan entremezclados que a veces es necesario poner un poco de orden a todo este delicioso sindíos del género de terror que es el «Warrenverso». Por eso os dejamos esta guía cronológica para que no os líeis con tanta fecha y os dediquéis a pasar miedo sin necesidad de mirar el calendario.

Travesías interiores de un gay conservador. conversación con Mateo Sancho

El periodista Mateo Sancho (Zaragoza, 1983) se fue del asfixiante Madrid de la crisis en 2013 y ahora vuelve con la novela de autoficción Nueva York de un Plumazo bajo el brazo. Es un libro delicioso e inteligente en el que nos presenta a los hombres con los que se embarcó en «un viaje de posibilidades de placer o no placer». Mateo se describe como un hombre de «emotividad cálida y lisonjera, pero sin tendencia al drama». Así es su libro, un periplo por la identidad sexual en el templo del capitalismo mundial, donde se cruzan deseos, muchas horas de metro, estrecheces económicas, amor, placer y otras descubrimientos vitales. Y siempre, con el Gindr abierto.

Una caña con Teresa Font

Esta vez nos tomamos una caña con Teresa Font, montadora clásica del cine español. «La banda sonora de Chernobyl es alucinante».

Toy Story 4, ¿Woody al borde de los antidepresivos?

Con Toy Story (1995), John Lasseter no solo hizo la primera película de animación generada totalmente por ordenador. Lo más importante fue el guion: abrió la puerta de la secreta intimidad del juego infantil sin metáforas accesorias. Niños y adultos nos sentimos cómplices de la conversación entre juguetes que todos hemos recreado alguna vez. Plasmó […]

Una caña con Brays Efe

Hoy tomamos una caña con Brays Efe, personaje que da vida a Paquita Salas ¿Qué nos contará?

Arturo Valls resucita Camera Café, la Película

Arturo Valls ha sido el hombre de la semana. Se lo cargaron en El Cielo puede esperar de Movistar +, tuvo que asistir a su funeral, nos dice que se puso de los nervios al escuchar a sus amigos y allegados decir que era un juerguista y una ruina como productor. Extremo que ha desmentido en esta entrevista en LaScript.com: «Los del Túnel superó el millón de euros y con Tiempo Después estamos en un millón seiscientos mil euros. Y te voy a dar una exclusiva. Estoy produciendo Camera Café, La Película con los mismos actores, dirigida por Luis Guridi. Contamos su vida una década después y lógicamente se unen los juniors a la empresa. Y cámara sale de la máquina del café. Después de películas de autor me paso al mainstream».

Gundermann, un musical para entender la Alemania comunista

A menudo las contradicciones dicen más de una persona que las afirmaciones categóricas que salen de su boca. Ahí reside la esencia de Gundermann del director Andreas Dresen, la premiada película con la que ayer se inauguró el Festival de Cine Alemán en Madrid y que permite al espectador acercarse a la Alemania comunista.

Rocketman, el mito liberal

Entre las apisonadoras que nos llegan de Hollywood, hoy analizamos la fascinación y el por qué de los taquillazos del biopic como Rocketman, la biografía cursi de Elton John que se estrena hoy. Nos preguntamos ¿Qué nos pasa, porqué hay esta fascinación las biografías filmadas? ¿Qué nos quieren vender? En el festival de Cannes de […]

Banderas: ¿Se puede agradecer un ataque al corazón?

Conversación con Antonio Banderas minutos después de haber ganado el premio a mejor actor en Cannes por Dolor y Gloria. El malagueño estaba emocionado, no solo por el premio sino por lo que esta película le ha dado como actor. El rodaje le pilló unos meses después de un infarto que le cambio la vida.

Justo premio para Antonio Banderas e inapelable Palma de Oro para Parasite

Una vez más, Almodóvar se ha quedado a las puertas de la Palma de Oro. Sin embargo, Dolor y Gloria ha sido reconocida a través de su protagonista, Antonio Banderas, que ha conseguido el premio a mejor actor, por su magnífico personaje del álter ego del director manchego. Ha sido un impecable homenaje al universo […]

Lo mejor de cannes 2019

El cine no es una carrera de caballos. Los premios dependen de un jurado que no siempre acierta. Este podcast de es un resumen de momentos y películas notables de una buena edición de Cannes. Que Almodóvar salga con con o sin Palma de Oro no cambia un ápice la conmoción que Dolor y Gloria ha producido en el certamen y el propio equipo. Os invito a 21 minutos de viaje festivalero. Play!

Kechiche, machista y soporífico

Ni siquiera la escena del cunilingus de 20 minutos de Mektoub, My Love: Intermezzo ha levantado ni las pasiones ni el escándalo buscado. Quizá algún picor de bragueta. La última película Abdellatif Kechiche, el director de La Vida de Adèle es un aburrimiento mortal. Entre la prensa de Cannes circula la broma de que el propio cineasta o el festival han adelantado este gancho para atraer espectadores a uno de los últimos pases del certamen. Será un simple chascarrillo, pero la realidad es que gracias a ese chisme festivalero los periodistas hemos tenido que esperar hasta 150 minutos para ver una escena de sexo oral que no pasará a la historia del cine.

Xavier Dolan en su versión más brillante y cargante

Xavier Dolan tiene un don natural para filmar la emociones en estado puro. Su cámara es su corazón. El problema de Matthias et Maxime es que su corazón es también su ombligo y resulta irrelevante (e irritante por ruidoso) lo que cuenta en la primera media hora del metraje. Después, la película despega hacia la pasión inesperada de dos amigos de la infancia. El gran cineasta canadiense hace a ratos un cargante retrato de las borracheras de su generación, y concluye con un crescendo sentimental por el que merece subir de nuevo a los altare de Cannes. Así es Dolan, insoportable y genial.

Deliciosa pasada de Tarantino en Cannes

Tarantino, fiel a sí mismo, hace un homenaje al cine de los 60, pero a bestia. Érase una vez en Hollywood es un viaje a Los Angeles en el que le hubiera gustado trabajar y vivir. Leonardo Di Caprio y Brad Pitt interpretan a un actor de western de segunda y su especialista, una pareja con aroma romántico fracaso, que deambula en el terrible verano de 1969, cuando fue asesinada Sharon Tate y sus amigos, en ausencia de Polanski. Sangre, celuloide, nostalgia y risas. Premio en Cannes, quizá no.

Poco Diego y mucho Maradona

A Asif Kapadia, director de Sena y Amy, se le ha escapado Diego y solo cuenta Maradona. El jugador eligió al director británico para entregarle las 500 horas de metraje personal que dos cámaras contratados por él le filmaron en sus gloriosos años 80. Algo ha salido mal. Kapadia, maestro del género, hace un brillante retrato del gran Maradona del Napolés y el Mundial de México. Es un fastuoso atracón de futbol, pero no hay un relato inédito de la tormentosa personalidad del argentino.

El grandioso Mallick reaparece en Cannes

Desde el primer minuto, A Hidden Life, emerge como un gigante. Todo a su alrededor, se vuelve banal. Algunos dicen en Cannes que Terrence Mallick ha repetido la fórmula de El Árbol de la Vida, y es verdad. Se ha producido un nuevo milagro en la pantalla: cada fotograma de esta historia basada en la vida del campesino austriaco Franz Jägerstätter, que fue decapitado por negarse a enrolarse y jurar fidelidad a Hitler, hace tangible lo humano y lo inhumano. Una vez más, Mallick atrapa con imágenes la esencia misma de la existencia. Su segunda Palma de Oro está en el horizonte. 

Almodóvar abre un volcán emocional en Cannes

Aquí ha llorado hoy hasta el apuntador. Esta edición de Cannes, la sexta ocasión en que Almodóvar compite por la Palma de Oro, está abriendo un volcán de emociones del director y su equipo. No solo se barrunta premio. La crítica, de momento, sitúa a Dolor y Gloria como la favorita, pero la sensación va más allá: todos están en carne viva. La ovación del pase de gala de anoche en el Gran Teatro Lumiére fue brutal, y tras la resaca de lágrimas, esta mañana en una rueda de prensa, con ambiente de tensión sagrada, Almodóvar y Antonio Banderas han dejado bien claro que han tocado sus respectivos cielos artísticos con Dolor y Gloria.

Rocketman: merengue para la parroquia

El biopic es la nueva catedral que congrega a fieles dispuestos a pagar para comulgar juntos el éxtasis de la adoración musical. Rocketman es un gigantesco merengue que se ajusta a las grandes dimensiones del cine-religión actual. El director Dexter Flechter, que acabó Bohemian Rhapsody tras el despido fulminante de Brian Singer, firma con solvencia esta hagiografía de Elton John que interpreta con nota Taron Egerton.

Cannes llama a las barricadas

Las primeras películas de la sección oficial de Cannes 2019 nos lanzan indignación y llamaradas de ira social. El octogenario Ken Loach abre la pocilga de la nueva economía: Sorry We Missed You es la historia de un mensajero y conductor esclavizado, un falso autónomo por el que nadie da la cara. Es un melodrama muy convencional pero necesario. ¿Quién hablará de los problemas de la gente normal cuándo
Loach no esté? Escucha el podcast en que repasamos los primeros días de festival.

Francia ¿factoría de Miserables?

Cannes le pone la alfombra roja y la mejilla al director francés Ladj Ly para que le dé una sonora bofetada en su glamurosa cara. Les Misérables es un fresco de los arrabales urbanos donde se hacinan los pobres de origen magrebí y africano. Potente y desabrida, es el primer largometraje de este director de origen maliense que se ha pasado años grabando con su cámara de video la violencia de los clanes y la brutalidad de la policía en su barrio, Montfermeil, cerca de Clichy-sous-Bois. Es irregular en la narración, visualmente convencional, pero convincente y efectiva en su mensaje: Francia prefiere ignorar a sus miserables.

Los Zombies de Jarmush meriendan hipters

El canoso Jim Jarmusch ha llegado a Cannes y ha zanjado el debate de la modernidad digital. El pasado siempre vuelve. Los muertos nos dicen que somos poca cosa y que la tecnología no sirve para nada. The Dead Don´t Die es una comedia filosófica, una resignada reflexión sobre la pequeñez humana. Es un tierno homenaje a La Noche de los Muertos Vivientes de George A Romero y un navajazo en el gaznate de la América racista que representa Donald Trump. Pero sin épica, gracias.

Cannes, como los viejos roqueros

En tiempos de superhéroes, el viejo festival de Cannes se enfrenta a monstruos tan jóvenes y poderosos como Juego de Tronos, Netflix y, para remate, Eurovisión. El festival, que cumple 72 ediciones, tiene la gallardía de defender a capa y espada sus principios: el cine de autor y la pantalla grande. Su prestigio también pone los dientes largos a sus adversarios, aunque por el momento, no lo han catado

El Podcast de La Script renace

¡Hola otra vez! La Script podcast renace tres meses después de mi salida de la Cadena Ser. Tengo mono de radio, de cascos, de escuchar voces y cortes de películas. ¿Cuál es la diferencia con La Script anterior? Pues mi soledad. Pepa Blanes suena en la Ser y yo aquí. No nos hemos separamos, chavales. No hay ruptura. Pepa y yo hemos hecho algo mucho más emocionante, tenemos una relación abierta.

Una caña con Jon Plazaola

María y Pepa se toman una caña con Jan mientras hablan de su papel en la película «Votad a la pequeña Suiza»

Juego de Tronos T8 Empieza Sin Mambo

Empieza el final de Juego de Tronos y desde La Script estamos por la labor de dictar sentencia todas las semanas. Laia Portaceli, Pepa Blanes y María Guerra nos lanzamos a la crítica de la serie superlativa del siglo XXI. ¿Cómo es posible que no le hayan rajado el pescuezo a un notable en este primer capítulo?

Todavía queda pureza

El documental África en Cinecicleta compacta en 40 minutos un viaje en bici de 25 meses de Carmelo López e Isabel Segura con el propósito de proyectar películas en zonas rurales con un proyector generado por la energía del pedaleo del público más joven: “No teníamos expectativas claras más allá de hacer proyecciones por los pueblo africanos” aseguran los protagonistas de esta película de mirada limpia, carente de exhibicionismo siglo XXI.

Dos en la carretera – Programa 24

María Guerra y Pepa Blanes se van a Málaga este fin de semana al Festival de cine… al principio intentamos que se vayan en coche. Pero no ha habido manera.

Una caña con Silvia Abril

Silvia Abril nos habla de «Bajo el mismo techo» mientras que Pepa y María se toman una caña sin meter baza.

Una caña con Miguel Bernardeu

Hablamos con uno de los protagonistas de la serie ‘Élite’, cuya renovación se acaba de confirmar. ¡Habrá segunda temporada en Netflix!

Una caña con Bayona

Pepa y María se toman una caña con el director Juan Antonio Bayona y nos comenta cómo ha sido todo el proceso de su «Jurassic World: El reino caído».

Mari Pepa Poppins – Programa 15

Esta semana nos visita Mari Pepa (Itziar Castro). La Blanes se ha estado portando fatal y la niñera ha tenido que venir a ponerla en su sitio… y a quitarle el móvil, que está un poco obsesionada.

Las palomitas – Programa 6

En ocasiones vas al cine y te encuentras con algún que otro espectador en la sala que te molesta. Las palomitas hacen mucho ruido y las chicas de ‘La Script en Movistar’ necesitan concentrarse en la película. ¿O no era esa la que tenían que ver?En ocasiones vas al cine y te encuentras con algún que otro espectador en la sala que te molesta. Las palomitas hacen mucho ruido y las chicas de ‘La Script en Movistar’ necesitan concentrarse en la película. ¿O no era esa la que tenían que ver?

Una caña con María León y Javier Rey

María León y Javier Rey se toman una caña con nosotras mientras nos hablan de la última película que protagonizan ‘Sin Fín’ de los hermanos Alenda.

Una caña con Mario Casas

Mario Casas se toma una caña con nosotras y nos habla de la última película que protagoniza ‘El fotógrafo de Mauthausen’.